Bref c’est une des success story les plus incroyable de l’histoire récente que nous retrace le film de David Fincher (Seven, Fight Club, Benjamin Button). Incroyable de repenser qu’en effet, il y a 7 ans, ce site qui fait aujourd’hui partie de la vie de tout un chacun, et que tout le monde connait n’existait tout simplement pas ! C’est aussi ça Internet, une terre encore vierge où tout est possible, où la bonne idée trouvera le terreau propice pour germer de manière exponentielle et où n’importe qui, quel que soit son âge, peut s’imposer, tel Mark Zuckerberg et Sean Parker, le créateur du défunt Napster, brillamment interprétés dans le film par Jesse Eisenberg (bienvenue  à Zombieland) et  Justin Timberlake.

Le postulat du film

Tout ça, et bien plus encore, est abordé de manière subtile et fine dans le long -métrage. Faisant le pari d’une narration éclatée dans le temps, le film narre donc l’ascension de Zuckerberg par le prisme des 2 procès dont il fit l’objet. L’un par les jumeaux Winklevoss, étudiants de Harvard, qui avaient commencé à développer le site harvardconnection, réseau social, auquel ils avaient associé Zuckerberg et dont ils estiment qu’il leur a entièrement volé l’idée avec son Thefacebook (le titre originel du site). L’autre est intenté par Eduardo Saverin (superbe Andrew Garfield), de loin le personnage le plus touchant du film, meilleur ami de Zuckerberg et cofondateur du site, il s’est vu écarté totalement de la gestion de celui-ci par la dissolution de sa part des actions…

Un film riche

Il n’est donc pas question de brosser un portrait tout rose à la gloire de Zuckerberg (ni même des autres protagonistes réels présents) mais bien au contraire d’en montrer toute l’ambiguïté, le génie et la monstruosité, à travers une histoire passionnante où s’entremêle à plusieurs niveaux bien des thèmes majeurs, tel que la loyauté, l’amitié, l’adolescence, la trahison, la solitude, l’ambition…

Servi par des interprètes magistraux et une réalisation inspirée de David Fincher, une photographie  désaturée de Jeff Cronenweth dans la droite lignée des oeuvres précédentes du réalisateur, le film est une brillante réussite dont les 2 heures s’avalent d’un seul trait.

Pour ces raisons, vous comprendrez que le visionnage en est hautement recommandé !

The CnS

Sorti le 13/10/2010

Bande Annonce, Site officiel

Suite et fin du diptyque consacré à celui qui fut l’ennemi public n°1 de la France des années 70, Jacques Mesrine, aussi surnommé « l’homme aux milles visages » pour sa propension à se grimer pour passer incognito aux yeux des autres.

Cette seconde partie reprend donc là où nous avait laissé L’Instinct de Mort, à savoir quelques temps après sa spectaculaire évasion au Canada et le meurtre de 2 gardes-chasses qui l’ont conduit à être déclaré « ennemi public n°1″ là bas. Revenu en france, il ne lui faudra pas longtemps (de braquages en évasions) pour acquérir le même « titre » et devenir une star auprès des médias, et l’homme à abattre pour toutes les polices de France. Son épopée criminelle s’arrête le 2 Novembre 1979, porte de clignancourt où il est abattu sans sommation au volant de sa voiture de 2O balles par la police.

Une distribution à la hauteur

Si l’Instinct de mort nous contait l’ascension de Mesrine dans le banditisme, L’Ennemi Public n°1 nous le décrit selon l’image qu’a gardé de lui la majorité des Français qui vivaient à cette époque : celui d’un personnage charismatique à la gouaille et à l’audace fracassantes. Dans le rôle de Mesrine, Vincent Cassel excelle de nouveau, pousuivant plus avant la transformation physique entamée en se lestant d’une bonne vingtaine de kilos (en réalité le contraire, les films ayant été tourné dans l’ordre déchronologique, l’acteur a du prendre du poid avant le tournage, qu’il a perdu à mesure de celui-ci). Le casting s’enrichit de comédiens de talent pour interpréter les acolytes importants de Mesrine pendant ses dernières années : Mathieu Amalric ( François Besse), Gerard Lanvin (Charlie Bauer), Ludivine Sagnier (la dernière compagne : Sylvia Jeanjacquot)…

Le point de vue adopté

Au delà du biopic et de la peinture fidèle et réaliste qu’il suppose, Jean François Richet envisage également son film sous l’angle du polar, conférant à son métrage un véritable souffle digne des meilleurs oeuvres du genre. Si Mesrine est le héros du film, et celui-ci construit comme une « tragédie annoncée » ( l’execution de Mesrine étant le point d’orgue vers lequel tout le film culmine), à aucun moment les 2 films ne font l’apologie du personnage, nous le présentant au contraire dans sa réalité humaine : quelqu’un doté d’un grand charisme, révolutionnaire et insoumis à l’autorité mais néanmoins un voleur, capable de la violence la plus extrême.

L’Ennemi Public N°1 nous donne ainsi à voir, en guise d’ultime rappel idéologique, une scène d’une violence crue péniblissime : l’embuscade tendue par Mesrine à un journaliste qui avait insulté son sens de l’honneur dans un article. Filmée entièrement en écho à la séquence de mise à mort du mac dans L’instinct de mort, cette scène choquante vise à bien démontrer toute l’ambiguité et la dangerosité du personnage ( contrairement à ce que pourrait laisser penser l’affiche christique du film).

Une cavale qui s’achève dans le sang

Point culminant des deux films, La mise à mort organisée de Mesrine est mise en scène et filmée avec une maestria impressionnante. Déjà vue (en partie) dans le générique du premier film du point de vue de Mesrine et de sa compagne, nous voyons ici la scène du côté des policiers, partageant avec eux la tension grandissante de l’instant. Au fameux feu rouge, alors que les baches du camion s’apprètent à se soulever d’un instant à l’autre, la bande son s’interrompt, la musique s’arrête; ne demeure plus que le souffle rauque des policiers qui s’estompe en un compte à rebours final mortifère, avant que ne s’abatte séchement la pluie de plomb.

Proprement scotchante, la séquence conclut admirablement le diptyque, qui, plus encore qu’un excellent biopic, demeurera comme une réussite du polar français.

The CnS

Sorti le 19/11/2008 dans 476 salles

Site officiel

Tout ce que vous avez pu lire, voir ou entendre à propos de l’intrigue de ce 22ème volet de la saga James Bond vous aura, sans doute aucun, donné une vision plus aboutie et mieux ficelée de l’histoire racontée que le film terminé. C’est là le constat totalement abérrant qui s’impose pourtant à nous au terme de ce Quantum of Solace !

Petit retour en arrière :

Fin 2006 débarque sur les écrans Casino Royale, rédémarrage à zéro de la franchise, qui nous montre les débuts de l’agent 007, incarné pour la première fois par un impeccable Daniel Craig. Exit les excès abracadabrantesques de la période Brosnan, retour à une intrigue réaliste, à un agent dur et froid qui a du sang sur les mains et sur le visage. Nanti de séquences d’actions extrêmement impressionnnantes basées uniquement sur les prouesses athlétiques des acteurs ( et non plus sur une surenchère de péripéties tirées par les cheveux), d’une intrigue classieuse et intéressante et d’une incarnation absolument parfaite de « Bond, James Bond », ce redémarrage est une réussite artistique doublé d’un engouement colossal au box office. Pleinement conscient du succès de leur refonte du personnage, les producteurs choississent donc de poursuivre sur cette lancée, et envisagent d’emblée, et pour la première fois de l’histoire de la saga, cette suite comme une suite « directe », c’est à dire découlant directement des évènements de Casino Royale et se passant à quelques heures d’intervalles de l’action de celui-ci.

L’histoire :

Après avoir été trahi par la femme qu’il aimait, Vesper, James Bond est décidé à traquer ceux qui dirigeaient les ficelles. Ayant capturé Mr White, 007 et M apprennent que l’organisation auquel il appartient est bien plus dangereuse que ce qu’ils avaient imaginé.
Au cours de son enquête, Bond est amené sur la piste de Dominic Greene, un homme d’affaire impitoyable et pillier de l’organisation, dont l’un des objectifs est de prendre le contrôle d’une des ressources les plus importantes de la planète : l’eau.

« Où qu’elles-sont les réponses ? »

Voilà. Dans le court paragraphe précédent je suis pourtant parvenu à résumer l’intégralité de ce que vous allez apprendre pendant le film. Et je n’ai aucun scrupule à le faire car il s’agit là du résumé officiel du film, celui que vous pouvez lire un peu partout. Qui est l’organisation derrière tout ça ? Quel est son but ? Où sont-ils ? Qui sont-ils ? Pourquoi ? Quand ? Comment ?
Pas la peine d’espérer des réponses à ces questions et une fin à l’intrigue, il n’y en a aucune, celles ci étant gardées pour le prochain volet. Et oui, avec Quantum Of Solace on a malheureusement la désagréable impression de voir un film de transition : on prend les questions laissées en suspens dans l’épisode précédent, on en ajoute de nouvelles, on remue le tout et on vous sert le générique de fin !

L’anti spectaculaire

Le spectacle vaut il malgré tout le déplacement et aide-t’il à faire passer la pilule ?
Non plus ! Impossible d’être impressionné une seule seconde devant des scènes d’actions totalement illisibles car surdécoupées, montées en dépit du bon sens et filmées par le coktail zoom+caméra épaule ( je vous laisse imaginer le résultat), quand elles ne sont pas sciemment désamorcées par des montages parallèles d’une débilité rare, tentant de mettre sur un même plan la violence des affrontements avec celles des spectacles ( corrida, opéra) près desquels ils ont lieu ! Ajoutons à celà un final absolument anti-climatique et indigne de la saga (un bunker au milieu du desert, 4 troufions, 3 explosions et un pauvre combat mano à mano contre un adversaire inférieur ?? Vous appellez ça un James Bond vous ?) et des reprises pathétiques et artificielles des scènes qui ont touchés le coeur du public féminin de l’opus précédent (la scène où Bond prend Camille dans ses bras  pour la protéger des flammes est une tentative pitoyable de reproduire la magnifique séquence de la douche de Casino Royale) et vous obtenez un bon gros ratage des familles. Que reste-t’il à sauver de ce naufrage ? Un Daniel Craig égal à lui même, donc impeccable, une approche du personnage toujours aussi sèche et violente, une référence sympathique ( bien que totalement artificielle) à Goldfinger et le retour du plan signature du gun barrel. Maigres consolations…

The CnS

Site officiel

Sorti le 31/10/ 2008

Un remake…

A l’origine de ce Course à la mort (Death Race en VO) il y a La course à la mort de l’an 2000 ( Death Race 2000), film de 1975 produit par Roger Corman, réalisé par Paul Bartel et avec un Stallone débutant. Si nous sommes face à un remake, celui-ci n’entretient avec son modèle que de très lointaines ressemblances : ainsi, exit dans cette nouvelle mouture l’esprit satirique et subversif du métrage original, rejouissante bande à l’esprit comics omniprésent. Exit également l’élément qui l’a rendu culte, à savoir la possibilité pour les participants de la compétition d’écraser les pietons rencontrés en cours de course, dans le but d’amasser des points, ceux ci étant attribués en fonction de la nature de la victime ( enfants, personnes âgées, etc…) ! Idée géniale qui inspira en 1997 la franchise vidéoludique Carmaggedon.

… A l’esprit bien différent

Quel lien alors entre le film de Paul Anderson et l’original ? Globalement : le principe de base ( une course mortelle retransmise en télé réalité) ainsi que quelques personnages (leur nom pour être précis). A l’arrivée le jeu de la comparaison s’avère bien futile, les 2 films étant totalement différents l’un de l’autre, aussi bien en terme d’enjeux que dans leurs approches respectives (le film d’Anderson étant beaucoup plus premier degré).

L’histoire, c’est quoi ?

L’amérique après 2012. Les prisons sont aux mains d’organismes privés, qui ont mis en place une nouvelle version des jeux du cirque qui fait fureur auprès des internautes du monde entier : la course à la mort, violente épreuve motorisée où se confrontent les prisonniers volontaires. Emprisonné à tort pour le meurtre de sa femme, Jensen Ames ( Jason Statham, charismatique) se voit proposer un marché : participer à la course à la mort en endossant l’identité de Frankenstein, le pilote vedette de l’épreuve décédé en secret récemment, et ainsi gagner sa liberté…

L'anti Speed Racer : caisses en "dur" et cascades "live"

Le parti pris du spectaculaire

L’approche de Paul Anderson est simple : mettre en scène de l’adrénaline pure, filmer des affrontements motorisés colossaux et intenses et des mises à morts toutes plus fun, gores et trash les unes que les autres. Objectifs on ne peut plus atteint donc, son film étant un spectacle accrocheur et enthousiasmant, extrêmement généreux avec son public, diablement rythmé et carré dans son écriture. Dans ce type de film, l’iconisation et le design sont des éléments essentiels du plaisir éprouvé par le spectateur et Anderson l’a bien compris : Frankenstein a la classe, les caisses ont méchante allure, tout comme l’architecture industrielle monumentale qui sert de décor à l’action. Résolument axé dans une optique légère et décomplexée ( même si le film conserve des éléments subversifs inhérents à la dénonciation de la télé réalité), Anderson cite même les jeux vidéos, avec ces armes que les participants activent en roulant sur des marqueurs lumineux au sol !

Frankenstein, gladiateur moderne

Quelques limites…

Bien entendu le film n’est pas parfait : ainsi il demeure dommage que tous les participants à la course ne soient pas caractérisés d’égale manière ( seuls 4 tirent leur épingle du lot), ce qui aurait rendu les affrontements encore plus palpitant. Idem, plusieurs personnages n’ont qu’un intérêt très limité, à commencer par la protagoniste féminine, surtout là pour apporter la touche sexy obligatoire ( convention oblige !).

… Pour un film fort sympathique !

En l’état, le long métrage demeure donc un spectacle réjouissant, qui n’élève sans doute pas le genre, mais qui lui offre en tout cas un de ces plus beaux fleurons. Et puis entre nous, depuis le temps que l’on n’a pas vu des courses post-apo sur grand écran, on ne va certainement pas bouder notre plaisir !

The CnS

Sorti le 15/10/08 dans 145 salles

Comment apporter du neuf à un genre horrifique ( le survival) mis à toutes les sauces ces dernières années ? Eden Lake de James Watkins ( scénariste du futur The Descent 2) apporte une réponse payante : faire des habituels bourreaux de « simples » et crédibles adolescents perturbés, en lieu et place des habituels monstres-dégénérés consanguins qui pullulent. S’il ne s’agit en aucun cas d’un choix totalement novateur ( l’enfant a souvent été utilisé comme incarnation de la menace dans de nombreuses oeuvres, on pense notamment à Les révoltés de l’an 2000 ), l’approche naturaliste qui est faite ici rend le long métrage particulièrement efficace.

Jenny ( Kelly Reilly vue dans L’auberge espagnole ) est maitresse d’école à Londres. Avec son ami Steve, ils partent passer un week end romantique au bord d’un lac perdu au milieu d’une contrée rurale. Leur tente à peine installée, ils sont rejoints par une bande de teenagers arrogants, qui dérangent leur quiétude en faisant brailler leur radio et en laissant leur Rottweiller mettre leur nez dans leurs affaires. Après avoir tenté de faire abstraction, Steve tente poliment de les enjoindre à plus de discretion. L’engrenage se met en marche et le paisible week end va alors se transformer en véritable chasse à l’homme…

Le point fort d’Eden lake n’est certainement pas son canevas ultra classique, ni ses péripéties qui convoquent l’intégralité des clichés les plus éculés du genre. Non, là où le film marque positivement, c’est dans le sérieux et la précision de sa mise en scène, qui très rapidement distille une tension qui ne retombera ( presque ) jamais, emportant avec elle le spectateur, pris au piège d’une identification aux personnages totale et absolue. Le film refuse tout compromis et évite toutes les concessions que le parti pris du scénario pouvait laisser craindre ( on parle ici d’adolescents qui massacrent et qui se font massacrer), aboutissant à des séquences absolument glacantes. Mais la plus grande qualité du film, c’est de ne pas réduire ses personnages à de simples silhouettes venues là pour endosser les rôles qu’on attend d’elles ( agresseurs-agressés) mais d’au contraire en montrer le cheminement psychologique, d’un côté comme de l’autre.

Jusqu’au boutiste dans sa filiation au genre, le nihilisme absolu du climax risque toutefois d’en énerver certains ( mais est-ce bien à ceux là que se destine un tel film ?) .

The CnS

Sorti en france le 8/10/08 dans 122 salles

EdenLake, le site officiel ( en VO)