Je vous en parlais ici même en décembre dernier dans l’article « retour en enfer pour le réalisateur de Spiderman », Sam Raimi, le réalisateur culte de la trilogie Evil Dead revient au cinéma d’horreur avec le film  » Jusqu’en enfer » (Drag me to hell en VO).

Face à une histoire sur le papier peu accrocheuse, c’est avec une certaine appréhension que les fans attendaient la première bande annonce du film, seule apte à apporter de premiers éléments de réponse quant au style visuel adopté par le réalisateur et à la qualité future de l’oeuvre.

Cette bande annonce est enfin arrivée (vous pouvez la voir ici) et les premières images se révèlent d’une fidélité exemplaire au résumé largement diffusé ces derniers mois…

Autrement dit ça ne s’annonce guère excitant ! Puisque si le métrage a l’air à première vue correctement emballé, ces premièrs plans ne se distinguent en rien du tout-venant de la production fantastique actuelle; et c’est pourtant bien celà qu’on attend d’un réalisateur de la trempe de Raimi. Surnagent toutefois dans ce méli-mélo trop conventionnel, 2-3 folies visuelles caractéristiques, comme ce plan sur la mouche, ainsi que de chouettes décors horrifiques, qui permettent de garder espoir dans le projet.

Espérons donc que cette bande annonce ne reflète en rien l’ambiance réelle du fim et que celui-ci recèle au final d’une pléthore d’instants barrés du genre. En attendant la sortie du film le  29 mai prochain, wait & see…

The CnS

article anterieur, site officiel

Ajout le 01/04/09 : l’affiche américaine du film

La carte du monde

Développé par un petit studio indépendant turc, Taleworlds, Mount&Blade est un RPG d’action où le joueur incarne un personnage pouvant recruter des troupes et former une petite armée. Libre au joueur d’en faire une compagnie de mercenaires, traquant les vils bandits pour leur apprendre la justice à coups d’épée bâtarde, de prêter allégeance à un souverain et de devenir une armée régulière prenant part aux multiples conflits qui déchirent le continent. Ou le joueur peut encore choisir d’en faire une caravane bien gardée et participer allègrement à la vie économique de la région. Oui, le jeu ratisse large : attribution et développement de fiefs, élection du maréchal, pillages et autres vols de bétails sont au menu. Et encore je ne cite pas tout…

Chargez !

Le jeu se coupe en fait en deux phases, la carte du monde sur laquelle on voit les différents groupes se déplacer, et les forts/cités/villages, le tout en temps réel pausable. Et la phase d’action, lorsque l’on rencontre un groupe belliqueux qui souhaite croiser le fer ou lors d’un siège. Cette partie permet également de gérer tactiquement son armée. Pendant cette phase il y en a pour tous les goûts, vue à la première ou à la troisième personnes, à cheval ou à pied, la lame ou l’arc…

Sur ce jeu, la courbe d’apprentissage est assez longue. Au début on est tenté de charger pendant les batailles, sans la moindre once d’organisation. Et petit à petit on apprend à rappeler ses troupes pour éviter une hécatombe dans la mêlée et laisser les archers faire leur boulot. Et plus on saisit les subtilités du jeu et plus on s’en délecte. De plus, une fois terminé, la communauté très active a mis au point une multitude de mods, vous pourrez donc faire vos courses et enrichir l’expérience grâce à cette liste du forum officiel.

Une victoire écrasante

Vous voulez tester ? La version d’essai est en fait une version complète bridée jusqu’au niveau 8 (pour continuer à progresser il faudra mettre la main au portefeuille). Le jeu est achetable sur le site de Taleworlds, ou sur différentes plateformes de téléchargement (Steam, Impulse, Gametap pour ne pas les citer). La version boite n’est pas commercialisée en France, alors pour vous procurer une galette il vous faudra commander sur un site britannique par exemple.

Je précise rapidement qu’une extension est en cours de développement, elle permettra, entre autre, de jouer en multijoueurs.

Arieseb

On a tendance à l’oublier au vu de ses derniers articles mais le blog des d00dz a aussi pour thème la littérature et (dans une moindre mesure) la musique. Aussi, pour ce premier article de l’année vais-je de ce pas réparer le manque, en vous parlant de 2 ouvrages sorti l’année dernière, et traitant du groupe de rock anglais culte : Queen.

Queen Baroque’n'Roll de Marc-Emmanuel Konigson

Le premier, sorti en juin dernier s’intitule : Queen baroque’N'roll (superbe titre): une histoire du groupe anglais. Epais de 333 pages,  il est l’oeuvre de Marc-Emmanuel Konigson, journaliste spécialisé dans la presse ciné et rock. Comme son titre l’indique, l’ouvrage prend le parti de raconter TOUTE l’histoire du groupe, s’intéressant ainsi à chacun de ses 4 membres fondateurs (à la différence du second livre dont je vais vous parler) : Brian May (guitare), Roger Taylor (batterie), John Deacon (basse) et Freddie Mercury ( piano-chant), leurs interactions, leurs origines sociales, leurs albums solos, bref tout ce qui explique le cheminement artistique et humain du groupe, son parcours au travers de ses 20 années de carrière, de 1970 à 1991, date du décès de Mercury des suites du SIDA.

L’auteur fait le pari de synthétiser près d’une décennie d’ouvrages divers sur le groupe pour en restituer le parcours le plus juste et le plus documenté, et y parvient avec un brio incontestable. Foisonnant d’anecdotes en tout genre, le livre nous replonge au plus près des ambiances de chaque année traversée, en faisant des parallèles pertinent entre l’évolution de style des albums du groupe, celle de la musique en général, l’évolution des moeurs et l’influence de la réception du public des oeuvres de Queen dans l’épanouissement de celui-ci.
Konigson revient également en détail sur les relations difficiles pendant toute leur carrière, entre le groupe et les médias, retraçant ainsi toute la haine et l’incompréhension dont Queen fut l’objet dans la presse rock spécialisée (et notamment en france, où ils étaient conspuées par Philippe Manoeuvre), crachant sur ces énergumènes à la musique en perpétuelle évolution et du coup impossible à catégoriser dans une case bien confortable.

Mais le plus passionnant pour l’amateur du groupe, c’est la musique, et le livre se révèle irréprochable de ce côté là, analysant en détail chaque album, chaque single, chanson par chanson, se permettant régulièrement de s’arrêter sur le sens caché derrière les paroles de certains couplets.

Le livre ne se limite enfin pas seulement à la période Mercury mais raconte tout ce qui suit sa mort, des albums posthumes à la tournée avec Paul Rodgers, des reprises diverses à la comédie musicale We Will Rock You.

Ecrit dans un style très agréable, qui évite toute langue de bois (l’auteur a beau être fan, il ne se prive pas pour reconnaitre les erreurs occasionnelles du groupe), Queen Baroque’N'roll est un livre passionnant qui vous fera pénétrer l’univers de ce groupe au talent immense et incontestable.

Freddie Mercury de Selim Rauer

Prolongement idéal du livre de Konigson, cette biographie de la figure emblématique de Queen, sobrement intitulée « Freddie Mercury » passionnera tous ceux et celles qui désirent en savoir plus sur l’icône, pénétrer le masque du génial showman pour découvrir la réalité de l’homme derrière les paillettes.

Sorti en septembre dernier, et riche de 340 pages, le livre est l’oeuvre de Selim Rauer, déjà auteur d’une biographie du réalisateur Pier Paolo Pasolini : La Passion De Pier. A l’inverse de Queen baroque’N'roll, cet ouvrage n’a pas pour but de retranscrire « l’histoire d’un groupe », mais bien celle « d’un homme qui faisait parti d’un groupe ». L’histoire Queen est donc bien présente, ainsi que ses membres, mais seulement dans ce qu’elle a d’inévitable dans la narration comme dans la vie de Mercury. Le coeur du livre visant à lever le voile de mystère qui entoure le lead-singer de Queen, il s’attarde à dépeindre l’auteur de Bohemian Rapsody côté coeur, ses doutes, ses angoisses, sa vie amoureuse et (bi)sexuelle mouvementée et ses diverses recherches ( artistiques, géographiques, humaines) pour trouver le bonheur par dessus tout. On découvre ainsi un être profondément attendrissant, timide et humain, à la conception de la vie hedoniste, qui a réussi ce qui est le rêve de beaucoup d’entre nous : devenir celui qu’il avait toujours rêver d’être, par la seule foi inébranlable en son propre talent.

Bien écrite, documentée (Rauer, lui aussi réussit le pari de synthetiser la pléthore d’ouvrages en anglais déjà paru sur Mercury), cette biographie est à recommander aussi bien aux fans qu’à ceux qui s’intéressent aux personnalités au destin « bigger than life ».

The CnS

C’est officiel, le 29 mai 2009, Sam Raimi, réalisateur à succès de la trilogie Spiderman, reviendra à ses fondamentaux et au genre qui l’a fait connaitre et aduler par les geeks du monde entier, à savoir le cinéma d’horreur, auquel il aura donné certains de ses plus beaux fleurons avec la cultissime (et le terme n’est ici pas erroné) trilogie Evil Dead.

Les raisons du retour aux sources

C’est avec un long métrage intitulé Drag me to hell ( Jusqu’en enfer chez nous) que se prépare ce retour, qu’on espère en fanfare. A la base de Drag me to hell, il y a un scénario écrit par Sam Raimi et son frêre Ivan ( l’Armée des ténèbres) dans la période séparant Evil Dead 2 de Darkman ( soit 1988 pour les non intitiés). Sa tentative de portage sur le grand écran avorte à la suite de l’échec retentissant du western de Raimi, Mort ou Vif ( avec Sharon Stone) qui signe le début d’une période de vache maigre pour le cinéaste. Remettant profondément en question son style virevoltant, Raimi choisit de se réinventer dans un cinéma plus classique à partir de Un plan Simple. A ce moment là, le projet Drag me to hell part donc aux oubliettes. Le temps passant, auréolé du succès de ses Spiderman, Raimi élabore un petit empire au travers de sa boite de production Ghost House Pictures, qu’il destine à produire du cinéma d’horreur. Le résultat on le connait : une belle enfilade de nanards allant des remake de The Grudge à Boogeyman. Toujours est-il que c’est à la faveur de cette ligne éditoriale que ressort le projet Drag me to hell. A ce stade, Raimi souhaite s’en tenir uniquement à son rôle de producteur. Mais suite à des problèmes de financement, le réalisateur choisit de porter lui même son bébé à l’écran afin de ne rien sacrifier du script tel qu’il l’a voulu.

L’histoire

Drag me to hell raconte l’histoire de Christine Brown, une campagnarde dont l’ambition est de réussir à Los Angeles. Travaillant dans une banque, elle reçoit un jour la visite d’une mystérieuse vieille dame qui vient lui demander une extension de son prêt. Dans le but d’obtenir une promotion de son patron, Christine refuse de l’aider. Cette décision provoque la ruine de la vieille dame, qui, dépossédée de sa maison, jete un sort sur Christine. Celle ci se retrouve alors hantée par un esprit maléfique et n’a plus que 3 jours pour enrayer la malediction avant qu’un démon émergeant des enfers ne l’entraîne avec lui.

Le retour de la « Raimi’S touch ? »

Sur le papier, il faut bien avouer que ce résumé n’a rien d’excitant ( ce serait même plutot le contraire) et que le projet se fondrait dans l’anonymat du tout venant de la production horrifique sans la présence derrière la caméra de Sam Raimi. On le sait, les Evil dead n’ont jamais brillé par la qualité de leurs histoires ( plus des pretextes qu’autre chose) mais bien grâce à l’audace de l’inventivité visuelle et rythmique de Raimi, toujours prompt à injecter une idée folle par plan. On compte donc sur lui pour retrouver cette fameuse « Raimi’s Touch » qui a fait sa réputation pour faire de Drag me to hell un vrai ride jouissif à l’ancienne. L’arrivée prochaine d’une bande annonce nous éclairera sans aucun doute sur l’orientation prise par le réalisateur et on saura à ce moment si on tient là un futur classique.

Le casting

Dans les rôles principaux on retrouvera Alison Lohman ( la vérité nue) ainsi que Justin Long ( Jeepers Creepers, Die hard 4).
Dans sa volonté de revenir au cinéma de ses racines, Raimi déclare vouloir privilégier une approche exclusivement physique des effets spéciaux et s’adjoint pour celà les compétences de Greg Nicotero avec qui il avait déjà travaillé sur Evil Dead 2 et 3.
Petit regret, nous n’aurons apparemment pas droit cette fois ci à l’habituel caméo de Bruce Campbell, faute d’un planning compatible…

Vous l’aurez compris, on attend avec une certaine impatience de pouvoir découvrir Drag me to Hell, afin de constater si, oui ou non, Raimi a toujours la candeur et la folie nécessaire au futur Evil Dead 4, qu’il a également annoncé l’été dernier. En espérant qu’il ne s’agisse pas encore d’une énième arlésienne !

Liens utiles : EvilDeadFrance, fiche imdb du film

The CnS

Hop ! En tant que  »fan français officiel totalement autoproclamé » de Christian Bale ( American Psycho, le futur Terminator Salvation), je poursuis mon exploration des oeuvres du monsieur. Intéressons nous donc aujourd’hui à Bad Times (Harsh Times en VO) sorti sur nos écrans le 10 janvier 2007.

Bad Times a été écrit et réalisé par David Ayer, scénariste notamment de Training Day et Dark Blue. Il s’agissait de sa toute première réalisation (il a depuis récidivé cette année avec le bon Au bout de la nuit), qu’il a entièrement autoproduit en indépendant, allant jusqu’à engager son propre argent ( en hypothéquant sa maison !) dans le financement du film, ceci afin de préserver l’intégrité artistique d’une histoire qui lui tenait vraiment à coeur.

Cette histoire quelle est elle ?

Bad Times nous conte donc la destinée de Jim Davis (Christian Bale), jeune vétéran de la guerre du golfe, profondément traumatisé par les combats et au bord de la folie psychotique. A bout de ressources, il nourrit maintenant l’espoir que ses multiples candidatures auprès des services de police de la ville de Los Angeles aboutissent, afin de remettre de l’ordre dans sa vie et de prendre un nouveau départ.
En attendant, Jim passe son temps avec son meilleur ami Mike (Freddy Rodriguez), chômeur lui aussi, les deux consacrant leurs journées à boire et fumer, et à dealer de combines en combines dans les rues chaudes de South Central, plutôt que de chercher du travail.
Jim se voyant refuser l’accès à la LAPD, il est contacté pour rejoindre les forces de sécurité du territoire. Acculé face à un choix crucial, Jim s’apprête à faire le mauvais et à laisser échapper la folie qui le ronge…

Un film sous influence …

On le sent à la lecture de ce résumé, Bad Times traite, comme des oeuvres majeures telles que Taxi Driver ou Bad Lieutenant, de la marginalisation d’un individu au sein d’une société pour laquelle il n’est plus adapté, et qui court à sa perte telle une véritable bombe à retardement. C’est donc là le propos du film, mais pas nécessairement son coeur. Car Bad Times traite aussi, et avant tout selon David Ayer, de l’amitié, de sa force et des choses que l’on est pret à faire pour elle.

Qui créé son propre rythme …

La narration de Bad Times repose ainsi tout entière ( et trouve par là même sa limite) sur ses 2 personnages principaux, Jim et Mike, et sur leur déambulations. On suit leur quotidien et au travers de celui ci, Ayer nous depeint une tranche de vie des quartiers, nous livrant la dangerosité de ce monde où, au detour d’une épicerie, vous pouvez être témoin d’une fusillade entre gangs, où les flics qui vous arrêtent sont d’anciens compagnons de partage de stupéfiants et où un réglement de compte peut survenir à l’endroit où vous prenez un verre…
Ainsi certains ont reproché au film et à son scénario d’être flous, de n’avoir qu’un mince fil conducteur en guise de prétexte, et d’enchainer des scènes qui ne débouchent (parfois) sur rien. Et ça n’est dans l’absolu que pure vérité. Mais c’est justement de ce parti pris que le film tire sa force, sa véracité et son côté attachant : en faisant du spectateur le troisème compagnon de Jim et Mike et en lui faisant partager leur quotidien, en l’immergeant totalement dans cette descente aux enfers en le mettant au même niveau que les personnages, il lui permet de les comprendre, de les critiquer, sans les juger.

Des interprètes fabuleux

Dans le rôle complexe de Jim, Christian Bale est brillantissime, tout simplement. Il excelle à illustrer les différents masques comportementaux qu’adopte son personnage : totalement crédible en petite caille blanche élévée dans un bas quartier espagnol (il maitrise l’argot des rues à merveille), il se révèle hilarant (lorsqu’il conclut une douloureuse introduction d’une sonde dans sa verge par un doux euphémisme : « that was… unpleasant ») ou devient d’une rigidité comportementale absolue dès lors qu’il doit se confronter au monde du travail (tirant cette maitrise de soi de son enseignement militaire). Mais dès qu’un grain de sable se glisse dans l’engrenage, sa folie se manifeste par des explosions de rage absolument tétanisantes (et rappellant son interpretation du Patrick Bateman d’American Psycho). Bale est donc magistral et porte le film mais soyons juste et rendons également honneur au travail fabuleux de Freddy Rodriguez, qui incarne à merveille ce brave copain, qui a compris la vie et ses responsabilités mais qui rechigne encore à les endosser et se laisse parasiter par la mauvaise conscience qu’est Jim.
La scène finale entre les 2 protagonistes est ainsi d’une grande intensité, portée par le jeu sans faute des 2 acteurs.

Les défauts de ses qualités/ les qualités de ses défauts

Comme toute première oeuvre, Bad Times n’est bien sur pas exempt de défauts de jeunesse. J’ai déjà évoqué plus haut les limites de sa narration, qui rendent difficiles pour le spectateur la compréhension des enjeux globaux d’une telle histoire. D’un point de vue esthétique, Ayer alterne de vraies idées de mise en scène (comme de filmer les dialogues en voiture de l’exterieur de l’habitacle, afin d’avoir la ville de LA dans le reflet des vitres, pour la montrer en tant que personnage à part entière de l’histoire) avec de grosses fautes de goûts (le rêve/flashback d’introduction absolument horrible, les flashs avec altération sur la pellicule illustrant les sautes d’humeur de Jim, procédé bien trop démonstratif).

Néanmoins, ces quelques points demeurent des broutilles pour un film dôté d’un fort capital sympathie à mes yeux et qui, sans se hisser aux côtés de ses glorieux modèles, vaut franchement le détour.

The CnS

Suite et fin du diptyque consacré à celui qui fut l’ennemi public n°1 de la France des années 70, Jacques Mesrine, aussi surnommé « l’homme aux milles visages » pour sa propension à se grimer pour passer incognito aux yeux des autres.

Cette seconde partie reprend donc là où nous avait laissé L’Instinct de Mort, à savoir quelques temps après sa spectaculaire évasion au Canada et le meurtre de 2 gardes-chasses qui l’ont conduit à être déclaré « ennemi public n°1″ là bas. Revenu en france, il ne lui faudra pas longtemps (de braquages en évasions) pour acquérir le même « titre » et devenir une star auprès des médias, et l’homme à abattre pour toutes les polices de France. Son épopée criminelle s’arrête le 2 Novembre 1979, porte de clignancourt où il est abattu sans sommation au volant de sa voiture de 2O balles par la police.

Une distribution à la hauteur

Si l’Instinct de mort nous contait l’ascension de Mesrine dans le banditisme, L’Ennemi Public n°1 nous le décrit selon l’image qu’a gardé de lui la majorité des Français qui vivaient à cette époque : celui d’un personnage charismatique à la gouaille et à l’audace fracassantes. Dans le rôle de Mesrine, Vincent Cassel excelle de nouveau, pousuivant plus avant la transformation physique entamée en se lestant d’une bonne vingtaine de kilos (en réalité le contraire, les films ayant été tourné dans l’ordre déchronologique, l’acteur a du prendre du poid avant le tournage, qu’il a perdu à mesure de celui-ci). Le casting s’enrichit de comédiens de talent pour interpréter les acolytes importants de Mesrine pendant ses dernières années : Mathieu Amalric ( François Besse), Gerard Lanvin (Charlie Bauer), Ludivine Sagnier (la dernière compagne : Sylvia Jeanjacquot)…

Le point de vue adopté

Au delà du biopic et de la peinture fidèle et réaliste qu’il suppose, Jean François Richet envisage également son film sous l’angle du polar, conférant à son métrage un véritable souffle digne des meilleurs oeuvres du genre. Si Mesrine est le héros du film, et celui-ci construit comme une « tragédie annoncée » ( l’execution de Mesrine étant le point d’orgue vers lequel tout le film culmine), à aucun moment les 2 films ne font l’apologie du personnage, nous le présentant au contraire dans sa réalité humaine : quelqu’un doté d’un grand charisme, révolutionnaire et insoumis à l’autorité mais néanmoins un voleur, capable de la violence la plus extrême.

L’Ennemi Public N°1 nous donne ainsi à voir, en guise d’ultime rappel idéologique, une scène d’une violence crue péniblissime : l’embuscade tendue par Mesrine à un journaliste qui avait insulté son sens de l’honneur dans un article. Filmée entièrement en écho à la séquence de mise à mort du mac dans L’instinct de mort, cette scène choquante vise à bien démontrer toute l’ambiguité et la dangerosité du personnage ( contrairement à ce que pourrait laisser penser l’affiche christique du film).

Une cavale qui s’achève dans le sang

Point culminant des deux films, La mise à mort organisée de Mesrine est mise en scène et filmée avec une maestria impressionnante. Déjà vue (en partie) dans le générique du premier film du point de vue de Mesrine et de sa compagne, nous voyons ici la scène du côté des policiers, partageant avec eux la tension grandissante de l’instant. Au fameux feu rouge, alors que les baches du camion s’apprètent à se soulever d’un instant à l’autre, la bande son s’interrompt, la musique s’arrête; ne demeure plus que le souffle rauque des policiers qui s’estompe en un compte à rebours final mortifère, avant que ne s’abatte séchement la pluie de plomb.

Proprement scotchante, la séquence conclut admirablement le diptyque, qui, plus encore qu’un excellent biopic, demeurera comme une réussite du polar français.

The CnS

Sorti le 19/11/2008 dans 476 salles

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Mon enfance...

Naitre habitant de l’abri
On commence la partie dans un abri, qui sert de tutorial et de création de personnage. Ce passage est relativement bien traité, et même s’il est très dirigiste, il ne reste pas moins correctement traité. Puis mon père quitte l’abri sans me prévenir, il est temps pour moi de suivre ses pas, et découvrir le wasteland. Aveuglé par la luminosité du soleil que je n’avais jamais eu l’occasion de voir pendant les 19 ans qui s’écoulèrent pendant mon tutorial, je contemplais l’immensité des ruines des Terres Désolées de la Capitale. Pendant quelques instants, j’ai eu une impression de liberté totale. Puis j’ai vu ce gros panneau indiquant « Megaton » dans les ruines en contrebas de l’abri. Pour la quête principale, suivez le guide, le chemin est tout tracé…

Le Washington Monument.

« Parlez à X pour terminer le jeu… »
Oui, c’est la première chose que je reproche, dans les anciens opus, on avait un objectif mais aucun moyen de savoir où il fallait aller pour l’accomplir et on se prenait au jeu en interrogeant les autochtones. Là, à peine lâché dans la nature, c’est comme si de gros panneaux lumineux clignotants mentionnaient « Par ici« . Du coup, on perd l’intérêt de s’enquérir de ce que les PNJ ont à raconter. D’un autre côté, leur aspect ne donne pas envie de leur parler non plus. Je veux dire, comment font les habitants d’un monde post-apo pour paraitre aussi propre sur eux ? C’est incohérent. En même temps, ils ont bien souvent tous la même chose à dire et il est inutile de tous les consulter.

Finalement plus FPS que RPG
Pour les puristes, tout l’aspect RPG de la série est sévèrement amputée, niveau limité à 20, compétences limitées à 100. Les caractéristiques influent assez peu sur l’environnement au final. Le personnage peut transporter sans problème tout un arsenal, et sans sac-à-dos. La quantité de point de vie est démesurée. Le VATS (poétiquement traduit SVAV chez nous) est un semblant de God Mod ponctuel, débouchant systématiquement sur des exécutions au ralenti, amusantes trois fois, pas plus. Les rencontres sont adaptées au niveau du joueur. Aucun challenge, on ne tremble plus face aux supermutants, et passé un certain niveau on ne croise quasiment plus que des soldats de l’Enclave avec le meilleur équipement.

Face à face du troisième type.

Amère conclusion
Pour conclure, car j’avais déjà grandement décrit le soft avant sa sortie et que la majorité des mes craintes sont toujours d’actualité, je dirais que le jeu n’est pas digne de son héritage. Comme d’habitude, Bethesda va compter sur la communauté pour finir le jeu à coups de mods. Ils ont déjà commencé à pleuvoir bien que les développeurs n’aient toujours pas daigné mettre un SDK à disposition. Comme Oblivion, le jeu ne deviendra véritablement intéressant qu’une fois allègrement modé.

Ma note : 4/10

Pour trouver des mods, allez sur Fallout 3 Nexus.

Arieseb

Liens en rapport avec Fallout 3 :
Fallout 3, un jeu de massacre ?
Un article sur les figurines de fallout.

Tout ce que vous avez pu lire, voir ou entendre à propos de l’intrigue de ce 22ème volet de la saga James Bond vous aura, sans doute aucun, donné une vision plus aboutie et mieux ficelée de l’histoire racontée que le film terminé. C’est là le constat totalement abérrant qui s’impose pourtant à nous au terme de ce Quantum of Solace !

Petit retour en arrière :

Fin 2006 débarque sur les écrans Casino Royale, rédémarrage à zéro de la franchise, qui nous montre les débuts de l’agent 007, incarné pour la première fois par un impeccable Daniel Craig. Exit les excès abracadabrantesques de la période Brosnan, retour à une intrigue réaliste, à un agent dur et froid qui a du sang sur les mains et sur le visage. Nanti de séquences d’actions extrêmement impressionnnantes basées uniquement sur les prouesses athlétiques des acteurs ( et non plus sur une surenchère de péripéties tirées par les cheveux), d’une intrigue classieuse et intéressante et d’une incarnation absolument parfaite de « Bond, James Bond », ce redémarrage est une réussite artistique doublé d’un engouement colossal au box office. Pleinement conscient du succès de leur refonte du personnage, les producteurs choississent donc de poursuivre sur cette lancée, et envisagent d’emblée, et pour la première fois de l’histoire de la saga, cette suite comme une suite « directe », c’est à dire découlant directement des évènements de Casino Royale et se passant à quelques heures d’intervalles de l’action de celui-ci.

L’histoire :

Après avoir été trahi par la femme qu’il aimait, Vesper, James Bond est décidé à traquer ceux qui dirigeaient les ficelles. Ayant capturé Mr White, 007 et M apprennent que l’organisation auquel il appartient est bien plus dangereuse que ce qu’ils avaient imaginé.
Au cours de son enquête, Bond est amené sur la piste de Dominic Greene, un homme d’affaire impitoyable et pillier de l’organisation, dont l’un des objectifs est de prendre le contrôle d’une des ressources les plus importantes de la planète : l’eau.

« Où qu’elles-sont les réponses ? »

Voilà. Dans le court paragraphe précédent je suis pourtant parvenu à résumer l’intégralité de ce que vous allez apprendre pendant le film. Et je n’ai aucun scrupule à le faire car il s’agit là du résumé officiel du film, celui que vous pouvez lire un peu partout. Qui est l’organisation derrière tout ça ? Quel est son but ? Où sont-ils ? Qui sont-ils ? Pourquoi ? Quand ? Comment ?
Pas la peine d’espérer des réponses à ces questions et une fin à l’intrigue, il n’y en a aucune, celles ci étant gardées pour le prochain volet. Et oui, avec Quantum Of Solace on a malheureusement la désagréable impression de voir un film de transition : on prend les questions laissées en suspens dans l’épisode précédent, on en ajoute de nouvelles, on remue le tout et on vous sert le générique de fin !

L’anti spectaculaire

Le spectacle vaut il malgré tout le déplacement et aide-t’il à faire passer la pilule ?
Non plus ! Impossible d’être impressionné une seule seconde devant des scènes d’actions totalement illisibles car surdécoupées, montées en dépit du bon sens et filmées par le coktail zoom+caméra épaule ( je vous laisse imaginer le résultat), quand elles ne sont pas sciemment désamorcées par des montages parallèles d’une débilité rare, tentant de mettre sur un même plan la violence des affrontements avec celles des spectacles ( corrida, opéra) près desquels ils ont lieu ! Ajoutons à celà un final absolument anti-climatique et indigne de la saga (un bunker au milieu du desert, 4 troufions, 3 explosions et un pauvre combat mano à mano contre un adversaire inférieur ?? Vous appellez ça un James Bond vous ?) et des reprises pathétiques et artificielles des scènes qui ont touchés le coeur du public féminin de l’opus précédent (la scène où Bond prend Camille dans ses bras  pour la protéger des flammes est une tentative pitoyable de reproduire la magnifique séquence de la douche de Casino Royale) et vous obtenez un bon gros ratage des familles. Que reste-t’il à sauver de ce naufrage ? Un Daniel Craig égal à lui même, donc impeccable, une approche du personnage toujours aussi sèche et violente, une référence sympathique ( bien que totalement artificielle) à Goldfinger et le retour du plan signature du gun barrel. Maigres consolations…

The CnS

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Sorti le 31/10/ 2008

Il est apparu à la fin de l’été dans les salles : le premier teaser du prochain volet de la saga Terminator : Terminator Renaissance. Le film ne déboulera pourtant pas sur les écrans américain avant le 27 mai 2009 et le 3 juin 2009 en france.

Terminator, une saga prestigieuse

Ceux qui pensaient la série terminée avec la sortie du troisième volet en 2003 seront donc surpris de voir le retour annoncé d’un mythe du cinéma fantastique. Pour rappel les 2 premiers Terminator furent créés et réalisés par James Cameron ( réalisateur oscarisé de Titanic), respectivement en 1984 et 1991, et imposèrent Arnold Schwarzennegger dans la figure du cyborg T800, en même temps qu’ils bouleversaient l’industrie cinématographique (personne n’a oublié les hallucinants sfx de T2).
Fort d’un succès jamais démenti et d’une demande toujours croissante des fans, un troisième volet voit le jour en 2003, James Cameron cédant son fauteuil à Jonathan Mostow, pour un opus dont l’appréciation sera mitigé. Ne renouvelant pas le choc cinématographique de ses prédecesseurs, ce troisième film n’innove en rien et joue parfois trop le ton de la parodie respectueuse. Le film est néanmoins d’un bon niveau, porté par des interprètes de talent et se permettant surtout une fin restée dans les mémoires, annonçant justement un hypothétique Terminator 4.

Place au futur

Ce nouvet volet prendra entièrement place dans le futur apocalyptique brièvement montré dans les précédents épisodes. L’action se déroulera donc en 2018, sur une terre ravagée après que la race humaine ait été pratiquement annihilée par l’holocauste nucléaire de Skynet, l’intelligence artificielle ayant acquis le stade de la conscience. Parmis les survivants, John Connor, leader de la resistance humaine, tente tant bien que mal de gérer les efforts de celle-ci sur l’ensemble du globe. C’est alors qu’apparait un mystérieux Marcus, individu dont John pense qu’il pourrait peut-être venir du futur…

Vous le voyez, l’intrigue reste pour le moment assez mysterieuse. Néanmoins, rien que la perspective de voir enfin pleinement exploité le monde futuriste dévasté suffit déjà à susciter l’intérêt et l’attente. Ce nouveau volet est d’ores et déjà annoncé comme le premier d’une nouvelle trilogie de la franchise. De multiples changements et apports à l’univers sont donc à prévoir.

L’homme de la situation ?

La grosse crainte à avoir concernant ce nouveau volet, c’est la présence derrière la caméra du réalisateur McG : ancien clippeur dont les seuls faits d’arme notables au cinéma se résument aux 2 adaptations de Charlie’s Angels. Véritables odes au n’importe quoi, maëlstroms de séquences fushia et de narration s’éparpillant dans tous les sens, ces films sont la quintessence du pop corn movie certes fun mais vide de substance, qu’on oublie aussitôt regardé. Il est donc permis de douter quant aux capacités du bonhomme à s’attaquer à la franchise Terminator qui, si elle fait la part belle au spectaculaire, n’a jamais oublié de privilégier une histoire d’une puissance dramatique exceptionnelle et de développer des personnages extrêmement forts.

Le casting

Ce qui rassure en revanche d’emblée c’est le comédien choisi pour incarner l’emblématique John Connor. Exit le pourtant très bon ( mais peut être trop juvénile ?) Nick Stahl, place à Christian Bale (American Psycho, The Dark Knight), acteur qui n’en finit plus de démontrer ses hallucinantes capacités.
Une rumeur insistante sur la toile a longtemps attribué le rôle de Kate Connor, la femme de John, à Charlotte Gainsbourg (!). Il s’avère en fait que celle ci sera interprétée par Bryce dallas Howard.
On ne retrouvera par contre pas Arnold Schwarzenegger, un peu trop agé maintenant et dont les fonctions politiques le maintiennent de toute façon loin du cinéma. Le ( ou les ?) T800 sera interprété par un inconnu, Roland Kickinger, qui a l’air d’avoir autant de charisme qu’une chaise Ikea. Mais dans la mesure où le film semble être cette fois-ci complètement axé sur John Connor, celà ne sera sans doute pas un défaut rédhibitoire.
Une bonne nouvelle pour terminer, la présence confirmée du personnage de Kyle Reese, Le résistant renvoyé dans le passé par John Connor dans le premier film pour protéger sa mère du terminator.

Toujours en tournage, on attend bien évidemment avec impatience de nouvelles informations sur ce qui sera, quoiqu’il advienne, un des films majeurs de 2009.

The CnS

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Et voilà un énième jeu Star Wars, que nous ont-ils encore pondus là ? Comme si on avait déjà pas assez de jeux de ce type, que peut-il bien apporter de plus à la série?

Les éclairs, ça défoule !

Et bien l’histoire ne va pas vraiment vous étonner, mais vous aller incarner un apprenti sith recueilli par Dark Vador, vous allez suivre son enseignement, acquérir un équipage type, et devoir remplir des missions afin de progresser dans l’estime de votre maître et ainsi l’aider à renverser l’empereur. Bien sûr vous allez être très méchant au départ et par amour vous allez basculer de l’autre côté. Un scénario des plus banal je vous l’accorde bien.

Système de jeu

Vous évoluez au fil des missions en aquérant des points que vous devrez dépenser en les répartissant dans vos différents pouvoirs. Votre score est augmenté à l’aide des morts que vous causez, de votre rapidité et de la façon dont vous vous battez. Bref un système de jeu qui rapelle bien trop d’anciens opus de la licence tel que le jeu tiré du troisième épisode.  Sinon, au niveau de votre équipement, rien de bien transcendant : vous allez pouvoir changer votre sabre et vos tenues. Bref avouons-le, rien de bien neuf à se mettre sous la dent.

Combat de géant

Le game-play

La prise en main de son personnage est simple et assez instictive, pas besoin de réfléchir très longtemps pour savoir comment faire tel ou tel pouvoir. Une fois que l’on a dépassé le niveau avec Dark Vador (qui au passage n’est pas très jouissif à jouer) on peut prendre son pied à contrôler son sith et apprécier de tuer facilement de simple petit humains ou clones. Les combats entre jedi sont d’ailleurs la plupart relativement intense. Au niveau de la jouabilité les dévelopeurs sont arrivés à faire quelque chose de bien mais qui on le sais tous n’est qu’une reprise de leurs anciens essais. Vous me direz : on ne change pas quelques chose qui marche bien.

Des atouts ????

Ce jeu possède t’il quelque chose de réellement bien ? Graphiquement je n’ai joué qu’à la version PS2, et il n’y a rien de magnifique, cela reste dans la moyenne.

Allez vous jouer longtemps à ce jeu ? J’ai bien peur que non, il se termine rapidement et je ne suis pas convaincu que le peu de bonus offerts vous donne envie de refaire une partie. D’ailleurs, parlons en des bonus : des photos, des dessins ! Mais, messieurs, permettez moi de vous dire que je possède internet et que je n’ai pas besoin de ce genre de « pseudo » exclusivité.

Mais alors que fait-on ?

Doit on acheter le jeu ? Et bien je répondrai non à cette question. Si on le trouve d’occasion à moins de dix euros cela permet de passer une journée tranquillement au chaud chez soi mais voilà tout. Encore un jeu Star Wars qui renflouerai les caisses (déjà) pleines. Aucun intérêt réel au jeu pour ma part et pas grand chose qui ne le sauve. Je ne pense pas que les versions sur les autres plates formes que la PS2 offrent un contenu suffisamment différent pour valoir davantage le coup.

Theldaran

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