Suite et fin du diptyque consacré à celui qui fut l’ennemi public n°1 de la France des années 70, Jacques Mesrine, aussi surnommé « l’homme aux milles visages » pour sa propension à se grimer pour passer incognito aux yeux des autres.

Cette seconde partie reprend donc là où nous avait laissé L’Instinct de Mort, à savoir quelques temps après sa spectaculaire évasion au Canada et le meurtre de 2 gardes-chasses qui l’ont conduit à être déclaré « ennemi public n°1″ là bas. Revenu en france, il ne lui faudra pas longtemps (de braquages en évasions) pour acquérir le même « titre » et devenir une star auprès des médias, et l’homme à abattre pour toutes les polices de France. Son épopée criminelle s’arrête le 2 Novembre 1979, porte de clignancourt où il est abattu sans sommation au volant de sa voiture de 2O balles par la police.

Une distribution à la hauteur

Si l’Instinct de mort nous contait l’ascension de Mesrine dans le banditisme, L’Ennemi Public n°1 nous le décrit selon l’image qu’a gardé de lui la majorité des Français qui vivaient à cette époque : celui d’un personnage charismatique à la gouaille et à l’audace fracassantes. Dans le rôle de Mesrine, Vincent Cassel excelle de nouveau, pousuivant plus avant la transformation physique entamée en se lestant d’une bonne vingtaine de kilos (en réalité le contraire, les films ayant été tourné dans l’ordre déchronologique, l’acteur a du prendre du poid avant le tournage, qu’il a perdu à mesure de celui-ci). Le casting s’enrichit de comédiens de talent pour interpréter les acolytes importants de Mesrine pendant ses dernières années : Mathieu Amalric ( François Besse), Gerard Lanvin (Charlie Bauer), Ludivine Sagnier (la dernière compagne : Sylvia Jeanjacquot)…

Le point de vue adopté

Au delà du biopic et de la peinture fidèle et réaliste qu’il suppose, Jean François Richet envisage également son film sous l’angle du polar, conférant à son métrage un véritable souffle digne des meilleurs oeuvres du genre. Si Mesrine est le héros du film, et celui-ci construit comme une « tragédie annoncée » ( l’execution de Mesrine étant le point d’orgue vers lequel tout le film culmine), à aucun moment les 2 films ne font l’apologie du personnage, nous le présentant au contraire dans sa réalité humaine : quelqu’un doté d’un grand charisme, révolutionnaire et insoumis à l’autorité mais néanmoins un voleur, capable de la violence la plus extrême.

L’Ennemi Public N°1 nous donne ainsi à voir, en guise d’ultime rappel idéologique, une scène d’une violence crue péniblissime : l’embuscade tendue par Mesrine à un journaliste qui avait insulté son sens de l’honneur dans un article. Filmée entièrement en écho à la séquence de mise à mort du mac dans L’instinct de mort, cette scène choquante vise à bien démontrer toute l’ambiguité et la dangerosité du personnage ( contrairement à ce que pourrait laisser penser l’affiche christique du film).

Une cavale qui s’achève dans le sang

Point culminant des deux films, La mise à mort organisée de Mesrine est mise en scène et filmée avec une maestria impressionnante. Déjà vue (en partie) dans le générique du premier film du point de vue de Mesrine et de sa compagne, nous voyons ici la scène du côté des policiers, partageant avec eux la tension grandissante de l’instant. Au fameux feu rouge, alors que les baches du camion s’apprètent à se soulever d’un instant à l’autre, la bande son s’interrompt, la musique s’arrête; ne demeure plus que le souffle rauque des policiers qui s’estompe en un compte à rebours final mortifère, avant que ne s’abatte séchement la pluie de plomb.

Proprement scotchante, la séquence conclut admirablement le diptyque, qui, plus encore qu’un excellent biopic, demeurera comme une réussite du polar français.

The CnS

Sorti le 19/11/2008 dans 476 salles

Site officiel

Tout ce que vous avez pu lire, voir ou entendre à propos de l’intrigue de ce 22ème volet de la saga James Bond vous aura, sans doute aucun, donné une vision plus aboutie et mieux ficelée de l’histoire racontée que le film terminé. C’est là le constat totalement abérrant qui s’impose pourtant à nous au terme de ce Quantum of Solace !

Petit retour en arrière :

Fin 2006 débarque sur les écrans Casino Royale, rédémarrage à zéro de la franchise, qui nous montre les débuts de l’agent 007, incarné pour la première fois par un impeccable Daniel Craig. Exit les excès abracadabrantesques de la période Brosnan, retour à une intrigue réaliste, à un agent dur et froid qui a du sang sur les mains et sur le visage. Nanti de séquences d’actions extrêmement impressionnnantes basées uniquement sur les prouesses athlétiques des acteurs ( et non plus sur une surenchère de péripéties tirées par les cheveux), d’une intrigue classieuse et intéressante et d’une incarnation absolument parfaite de « Bond, James Bond », ce redémarrage est une réussite artistique doublé d’un engouement colossal au box office. Pleinement conscient du succès de leur refonte du personnage, les producteurs choississent donc de poursuivre sur cette lancée, et envisagent d’emblée, et pour la première fois de l’histoire de la saga, cette suite comme une suite « directe », c’est à dire découlant directement des évènements de Casino Royale et se passant à quelques heures d’intervalles de l’action de celui-ci.

L’histoire :

Après avoir été trahi par la femme qu’il aimait, Vesper, James Bond est décidé à traquer ceux qui dirigeaient les ficelles. Ayant capturé Mr White, 007 et M apprennent que l’organisation auquel il appartient est bien plus dangereuse que ce qu’ils avaient imaginé.
Au cours de son enquête, Bond est amené sur la piste de Dominic Greene, un homme d’affaire impitoyable et pillier de l’organisation, dont l’un des objectifs est de prendre le contrôle d’une des ressources les plus importantes de la planète : l’eau.

« Où qu’elles-sont les réponses ? »

Voilà. Dans le court paragraphe précédent je suis pourtant parvenu à résumer l’intégralité de ce que vous allez apprendre pendant le film. Et je n’ai aucun scrupule à le faire car il s’agit là du résumé officiel du film, celui que vous pouvez lire un peu partout. Qui est l’organisation derrière tout ça ? Quel est son but ? Où sont-ils ? Qui sont-ils ? Pourquoi ? Quand ? Comment ?
Pas la peine d’espérer des réponses à ces questions et une fin à l’intrigue, il n’y en a aucune, celles ci étant gardées pour le prochain volet. Et oui, avec Quantum Of Solace on a malheureusement la désagréable impression de voir un film de transition : on prend les questions laissées en suspens dans l’épisode précédent, on en ajoute de nouvelles, on remue le tout et on vous sert le générique de fin !

L’anti spectaculaire

Le spectacle vaut il malgré tout le déplacement et aide-t’il à faire passer la pilule ?
Non plus ! Impossible d’être impressionné une seule seconde devant des scènes d’actions totalement illisibles car surdécoupées, montées en dépit du bon sens et filmées par le coktail zoom+caméra épaule ( je vous laisse imaginer le résultat), quand elles ne sont pas sciemment désamorcées par des montages parallèles d’une débilité rare, tentant de mettre sur un même plan la violence des affrontements avec celles des spectacles ( corrida, opéra) près desquels ils ont lieu ! Ajoutons à celà un final absolument anti-climatique et indigne de la saga (un bunker au milieu du desert, 4 troufions, 3 explosions et un pauvre combat mano à mano contre un adversaire inférieur ?? Vous appellez ça un James Bond vous ?) et des reprises pathétiques et artificielles des scènes qui ont touchés le coeur du public féminin de l’opus précédent (la scène où Bond prend Camille dans ses bras  pour la protéger des flammes est une tentative pitoyable de reproduire la magnifique séquence de la douche de Casino Royale) et vous obtenez un bon gros ratage des familles. Que reste-t’il à sauver de ce naufrage ? Un Daniel Craig égal à lui même, donc impeccable, une approche du personnage toujours aussi sèche et violente, une référence sympathique ( bien que totalement artificielle) à Goldfinger et le retour du plan signature du gun barrel. Maigres consolations…

The CnS

Site officiel

Sorti le 31/10/ 2008

Il est apparu à la fin de l’été dans les salles : le premier teaser du prochain volet de la saga Terminator : Terminator Renaissance. Le film ne déboulera pourtant pas sur les écrans américain avant le 27 mai 2009 et le 3 juin 2009 en france.

Terminator, une saga prestigieuse

Ceux qui pensaient la série terminée avec la sortie du troisième volet en 2003 seront donc surpris de voir le retour annoncé d’un mythe du cinéma fantastique. Pour rappel les 2 premiers Terminator furent créés et réalisés par James Cameron ( réalisateur oscarisé de Titanic), respectivement en 1984 et 1991, et imposèrent Arnold Schwarzennegger dans la figure du cyborg T800, en même temps qu’ils bouleversaient l’industrie cinématographique (personne n’a oublié les hallucinants sfx de T2).
Fort d’un succès jamais démenti et d’une demande toujours croissante des fans, un troisième volet voit le jour en 2003, James Cameron cédant son fauteuil à Jonathan Mostow, pour un opus dont l’appréciation sera mitigé. Ne renouvelant pas le choc cinématographique de ses prédecesseurs, ce troisième film n’innove en rien et joue parfois trop le ton de la parodie respectueuse. Le film est néanmoins d’un bon niveau, porté par des interprètes de talent et se permettant surtout une fin restée dans les mémoires, annonçant justement un hypothétique Terminator 4.

Place au futur

Ce nouvet volet prendra entièrement place dans le futur apocalyptique brièvement montré dans les précédents épisodes. L’action se déroulera donc en 2018, sur une terre ravagée après que la race humaine ait été pratiquement annihilée par l’holocauste nucléaire de Skynet, l’intelligence artificielle ayant acquis le stade de la conscience. Parmis les survivants, John Connor, leader de la resistance humaine, tente tant bien que mal de gérer les efforts de celle-ci sur l’ensemble du globe. C’est alors qu’apparait un mystérieux Marcus, individu dont John pense qu’il pourrait peut-être venir du futur…

Vous le voyez, l’intrigue reste pour le moment assez mysterieuse. Néanmoins, rien que la perspective de voir enfin pleinement exploité le monde futuriste dévasté suffit déjà à susciter l’intérêt et l’attente. Ce nouveau volet est d’ores et déjà annoncé comme le premier d’une nouvelle trilogie de la franchise. De multiples changements et apports à l’univers sont donc à prévoir.

L’homme de la situation ?

La grosse crainte à avoir concernant ce nouveau volet, c’est la présence derrière la caméra du réalisateur McG : ancien clippeur dont les seuls faits d’arme notables au cinéma se résument aux 2 adaptations de Charlie’s Angels. Véritables odes au n’importe quoi, maëlstroms de séquences fushia et de narration s’éparpillant dans tous les sens, ces films sont la quintessence du pop corn movie certes fun mais vide de substance, qu’on oublie aussitôt regardé. Il est donc permis de douter quant aux capacités du bonhomme à s’attaquer à la franchise Terminator qui, si elle fait la part belle au spectaculaire, n’a jamais oublié de privilégier une histoire d’une puissance dramatique exceptionnelle et de développer des personnages extrêmement forts.

Le casting

Ce qui rassure en revanche d’emblée c’est le comédien choisi pour incarner l’emblématique John Connor. Exit le pourtant très bon ( mais peut être trop juvénile ?) Nick Stahl, place à Christian Bale (American Psycho, The Dark Knight), acteur qui n’en finit plus de démontrer ses hallucinantes capacités.
Une rumeur insistante sur la toile a longtemps attribué le rôle de Kate Connor, la femme de John, à Charlotte Gainsbourg (!). Il s’avère en fait que celle ci sera interprétée par Bryce dallas Howard.
On ne retrouvera par contre pas Arnold Schwarzenegger, un peu trop agé maintenant et dont les fonctions politiques le maintiennent de toute façon loin du cinéma. Le ( ou les ?) T800 sera interprété par un inconnu, Roland Kickinger, qui a l’air d’avoir autant de charisme qu’une chaise Ikea. Mais dans la mesure où le film semble être cette fois-ci complètement axé sur John Connor, celà ne sera sans doute pas un défaut rédhibitoire.
Une bonne nouvelle pour terminer, la présence confirmée du personnage de Kyle Reese, Le résistant renvoyé dans le passé par John Connor dans le premier film pour protéger sa mère du terminator.

Toujours en tournage, on attend bien évidemment avec impatience de nouvelles informations sur ce qui sera, quoiqu’il advienne, un des films majeurs de 2009.

The CnS

 Site officiel, Blog officiel

Un remake…

A l’origine de ce Course à la mort (Death Race en VO) il y a La course à la mort de l’an 2000 ( Death Race 2000), film de 1975 produit par Roger Corman, réalisé par Paul Bartel et avec un Stallone débutant. Si nous sommes face à un remake, celui-ci n’entretient avec son modèle que de très lointaines ressemblances : ainsi, exit dans cette nouvelle mouture l’esprit satirique et subversif du métrage original, rejouissante bande à l’esprit comics omniprésent. Exit également l’élément qui l’a rendu culte, à savoir la possibilité pour les participants de la compétition d’écraser les pietons rencontrés en cours de course, dans le but d’amasser des points, ceux ci étant attribués en fonction de la nature de la victime ( enfants, personnes âgées, etc…) ! Idée géniale qui inspira en 1997 la franchise vidéoludique Carmaggedon.

… A l’esprit bien différent

Quel lien alors entre le film de Paul Anderson et l’original ? Globalement : le principe de base ( une course mortelle retransmise en télé réalité) ainsi que quelques personnages (leur nom pour être précis). A l’arrivée le jeu de la comparaison s’avère bien futile, les 2 films étant totalement différents l’un de l’autre, aussi bien en terme d’enjeux que dans leurs approches respectives (le film d’Anderson étant beaucoup plus premier degré).

L’histoire, c’est quoi ?

L’amérique après 2012. Les prisons sont aux mains d’organismes privés, qui ont mis en place une nouvelle version des jeux du cirque qui fait fureur auprès des internautes du monde entier : la course à la mort, violente épreuve motorisée où se confrontent les prisonniers volontaires. Emprisonné à tort pour le meurtre de sa femme, Jensen Ames ( Jason Statham, charismatique) se voit proposer un marché : participer à la course à la mort en endossant l’identité de Frankenstein, le pilote vedette de l’épreuve décédé en secret récemment, et ainsi gagner sa liberté…

L'anti Speed Racer : caisses en "dur" et cascades "live"

Le parti pris du spectaculaire

L’approche de Paul Anderson est simple : mettre en scène de l’adrénaline pure, filmer des affrontements motorisés colossaux et intenses et des mises à morts toutes plus fun, gores et trash les unes que les autres. Objectifs on ne peut plus atteint donc, son film étant un spectacle accrocheur et enthousiasmant, extrêmement généreux avec son public, diablement rythmé et carré dans son écriture. Dans ce type de film, l’iconisation et le design sont des éléments essentiels du plaisir éprouvé par le spectateur et Anderson l’a bien compris : Frankenstein a la classe, les caisses ont méchante allure, tout comme l’architecture industrielle monumentale qui sert de décor à l’action. Résolument axé dans une optique légère et décomplexée ( même si le film conserve des éléments subversifs inhérents à la dénonciation de la télé réalité), Anderson cite même les jeux vidéos, avec ces armes que les participants activent en roulant sur des marqueurs lumineux au sol !

Frankenstein, gladiateur moderne

Quelques limites…

Bien entendu le film n’est pas parfait : ainsi il demeure dommage que tous les participants à la course ne soient pas caractérisés d’égale manière ( seuls 4 tirent leur épingle du lot), ce qui aurait rendu les affrontements encore plus palpitant. Idem, plusieurs personnages n’ont qu’un intérêt très limité, à commencer par la protagoniste féminine, surtout là pour apporter la touche sexy obligatoire ( convention oblige !).

… Pour un film fort sympathique !

En l’état, le long métrage demeure donc un spectacle réjouissant, qui n’élève sans doute pas le genre, mais qui lui offre en tout cas un de ces plus beaux fleurons. Et puis entre nous, depuis le temps que l’on n’a pas vu des courses post-apo sur grand écran, on ne va certainement pas bouder notre plaisir !

The CnS

Sorti le 15/10/08 dans 145 salles