Je vous en parlais ici même en décembre dernier dans l’article « retour en enfer pour le réalisateur de Spiderman », Sam Raimi, le réalisateur culte de la trilogie Evil Dead revient au cinéma d’horreur avec le film  » Jusqu’en enfer » (Drag me to hell en VO).

Face à une histoire sur le papier peu accrocheuse, c’est avec une certaine appréhension que les fans attendaient la première bande annonce du film, seule apte à apporter de premiers éléments de réponse quant au style visuel adopté par le réalisateur et à la qualité future de l’oeuvre.

Cette bande annonce est enfin arrivée (vous pouvez la voir ici) et les premières images se révèlent d’une fidélité exemplaire au résumé largement diffusé ces derniers mois…

Autrement dit ça ne s’annonce guère excitant ! Puisque si le métrage a l’air à première vue correctement emballé, ces premièrs plans ne se distinguent en rien du tout-venant de la production fantastique actuelle; et c’est pourtant bien celà qu’on attend d’un réalisateur de la trempe de Raimi. Surnagent toutefois dans ce méli-mélo trop conventionnel, 2-3 folies visuelles caractéristiques, comme ce plan sur la mouche, ainsi que de chouettes décors horrifiques, qui permettent de garder espoir dans le projet.

Espérons donc que cette bande annonce ne reflète en rien l’ambiance réelle du fim et que celui-ci recèle au final d’une pléthore d’instants barrés du genre. En attendant la sortie du film le  29 mai prochain, wait & see…

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article anterieur, site officiel

Ajout le 01/04/09 : l’affiche américaine du film

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C’est officiel, le 29 mai 2009, Sam Raimi, réalisateur à succès de la trilogie Spiderman, reviendra à ses fondamentaux et au genre qui l’a fait connaitre et aduler par les geeks du monde entier, à savoir le cinéma d’horreur, auquel il aura donné certains de ses plus beaux fleurons avec la cultissime (et le terme n’est ici pas erroné) trilogie Evil Dead.

Les raisons du retour aux sources

C’est avec un long métrage intitulé Drag me to hell ( Jusqu’en enfer chez nous) que se prépare ce retour, qu’on espère en fanfare. A la base de Drag me to hell, il y a un scénario écrit par Sam Raimi et son frêre Ivan ( l’Armée des ténèbres) dans la période séparant Evil Dead 2 de Darkman ( soit 1988 pour les non intitiés). Sa tentative de portage sur le grand écran avorte à la suite de l’échec retentissant du western de Raimi, Mort ou Vif ( avec Sharon Stone) qui signe le début d’une période de vache maigre pour le cinéaste. Remettant profondément en question son style virevoltant, Raimi choisit de se réinventer dans un cinéma plus classique à partir de Un plan Simple. A ce moment là, le projet Drag me to hell part donc aux oubliettes. Le temps passant, auréolé du succès de ses Spiderman, Raimi élabore un petit empire au travers de sa boite de production Ghost House Pictures, qu’il destine à produire du cinéma d’horreur. Le résultat on le connait : une belle enfilade de nanards allant des remake de The Grudge à Boogeyman. Toujours est-il que c’est à la faveur de cette ligne éditoriale que ressort le projet Drag me to hell. A ce stade, Raimi souhaite s’en tenir uniquement à son rôle de producteur. Mais suite à des problèmes de financement, le réalisateur choisit de porter lui même son bébé à l’écran afin de ne rien sacrifier du script tel qu’il l’a voulu.

L’histoire

Drag me to hell raconte l’histoire de Christine Brown, une campagnarde dont l’ambition est de réussir à Los Angeles. Travaillant dans une banque, elle reçoit un jour la visite d’une mystérieuse vieille dame qui vient lui demander une extension de son prêt. Dans le but d’obtenir une promotion de son patron, Christine refuse de l’aider. Cette décision provoque la ruine de la vieille dame, qui, dépossédée de sa maison, jete un sort sur Christine. Celle ci se retrouve alors hantée par un esprit maléfique et n’a plus que 3 jours pour enrayer la malediction avant qu’un démon émergeant des enfers ne l’entraîne avec lui.

Le retour de la « Raimi’S touch ? »

Sur le papier, il faut bien avouer que ce résumé n’a rien d’excitant ( ce serait même plutot le contraire) et que le projet se fondrait dans l’anonymat du tout venant de la production horrifique sans la présence derrière la caméra de Sam Raimi. On le sait, les Evil dead n’ont jamais brillé par la qualité de leurs histoires ( plus des pretextes qu’autre chose) mais bien grâce à l’audace de l’inventivité visuelle et rythmique de Raimi, toujours prompt à injecter une idée folle par plan. On compte donc sur lui pour retrouver cette fameuse « Raimi’s Touch » qui a fait sa réputation pour faire de Drag me to hell un vrai ride jouissif à l’ancienne. L’arrivée prochaine d’une bande annonce nous éclairera sans aucun doute sur l’orientation prise par le réalisateur et on saura à ce moment si on tient là un futur classique.

Le casting

Dans les rôles principaux on retrouvera Alison Lohman ( la vérité nue) ainsi que Justin Long ( Jeepers Creepers, Die hard 4).
Dans sa volonté de revenir au cinéma de ses racines, Raimi déclare vouloir privilégier une approche exclusivement physique des effets spéciaux et s’adjoint pour celà les compétences de Greg Nicotero avec qui il avait déjà travaillé sur Evil Dead 2 et 3.
Petit regret, nous n’aurons apparemment pas droit cette fois ci à l’habituel caméo de Bruce Campbell, faute d’un planning compatible…

Vous l’aurez compris, on attend avec une certaine impatience de pouvoir découvrir Drag me to Hell, afin de constater si, oui ou non, Raimi a toujours la candeur et la folie nécessaire au futur Evil Dead 4, qu’il a également annoncé l’été dernier. En espérant qu’il ne s’agisse pas encore d’une énième arlésienne !

Liens utiles : EvilDeadFrance, fiche imdb du film

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Il est apparu à la fin de l’été dans les salles : le premier teaser du prochain volet de la saga Terminator : Terminator Renaissance. Le film ne déboulera pourtant pas sur les écrans américain avant le 27 mai 2009 et le 3 juin 2009 en france.

Terminator, une saga prestigieuse

Ceux qui pensaient la série terminée avec la sortie du troisième volet en 2003 seront donc surpris de voir le retour annoncé d’un mythe du cinéma fantastique. Pour rappel les 2 premiers Terminator furent créés et réalisés par James Cameron ( réalisateur oscarisé de Titanic), respectivement en 1984 et 1991, et imposèrent Arnold Schwarzennegger dans la figure du cyborg T800, en même temps qu’ils bouleversaient l’industrie cinématographique (personne n’a oublié les hallucinants sfx de T2).
Fort d’un succès jamais démenti et d’une demande toujours croissante des fans, un troisième volet voit le jour en 2003, James Cameron cédant son fauteuil à Jonathan Mostow, pour un opus dont l’appréciation sera mitigé. Ne renouvelant pas le choc cinématographique de ses prédecesseurs, ce troisième film n’innove en rien et joue parfois trop le ton de la parodie respectueuse. Le film est néanmoins d’un bon niveau, porté par des interprètes de talent et se permettant surtout une fin restée dans les mémoires, annonçant justement un hypothétique Terminator 4.

Place au futur

Ce nouvet volet prendra entièrement place dans le futur apocalyptique brièvement montré dans les précédents épisodes. L’action se déroulera donc en 2018, sur une terre ravagée après que la race humaine ait été pratiquement annihilée par l’holocauste nucléaire de Skynet, l’intelligence artificielle ayant acquis le stade de la conscience. Parmis les survivants, John Connor, leader de la resistance humaine, tente tant bien que mal de gérer les efforts de celle-ci sur l’ensemble du globe. C’est alors qu’apparait un mystérieux Marcus, individu dont John pense qu’il pourrait peut-être venir du futur…

Vous le voyez, l’intrigue reste pour le moment assez mysterieuse. Néanmoins, rien que la perspective de voir enfin pleinement exploité le monde futuriste dévasté suffit déjà à susciter l’intérêt et l’attente. Ce nouveau volet est d’ores et déjà annoncé comme le premier d’une nouvelle trilogie de la franchise. De multiples changements et apports à l’univers sont donc à prévoir.

L’homme de la situation ?

La grosse crainte à avoir concernant ce nouveau volet, c’est la présence derrière la caméra du réalisateur McG : ancien clippeur dont les seuls faits d’arme notables au cinéma se résument aux 2 adaptations de Charlie’s Angels. Véritables odes au n’importe quoi, maëlstroms de séquences fushia et de narration s’éparpillant dans tous les sens, ces films sont la quintessence du pop corn movie certes fun mais vide de substance, qu’on oublie aussitôt regardé. Il est donc permis de douter quant aux capacités du bonhomme à s’attaquer à la franchise Terminator qui, si elle fait la part belle au spectaculaire, n’a jamais oublié de privilégier une histoire d’une puissance dramatique exceptionnelle et de développer des personnages extrêmement forts.

Le casting

Ce qui rassure en revanche d’emblée c’est le comédien choisi pour incarner l’emblématique John Connor. Exit le pourtant très bon ( mais peut être trop juvénile ?) Nick Stahl, place à Christian Bale (American Psycho, The Dark Knight), acteur qui n’en finit plus de démontrer ses hallucinantes capacités.
Une rumeur insistante sur la toile a longtemps attribué le rôle de Kate Connor, la femme de John, à Charlotte Gainsbourg (!). Il s’avère en fait que celle ci sera interprétée par Bryce dallas Howard.
On ne retrouvera par contre pas Arnold Schwarzenegger, un peu trop agé maintenant et dont les fonctions politiques le maintiennent de toute façon loin du cinéma. Le ( ou les ?) T800 sera interprété par un inconnu, Roland Kickinger, qui a l’air d’avoir autant de charisme qu’une chaise Ikea. Mais dans la mesure où le film semble être cette fois-ci complètement axé sur John Connor, celà ne sera sans doute pas un défaut rédhibitoire.
Une bonne nouvelle pour terminer, la présence confirmée du personnage de Kyle Reese, Le résistant renvoyé dans le passé par John Connor dans le premier film pour protéger sa mère du terminator.

Toujours en tournage, on attend bien évidemment avec impatience de nouvelles informations sur ce qui sera, quoiqu’il advienne, un des films majeurs de 2009.

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Un remake…

A l’origine de ce Course à la mort (Death Race en VO) il y a La course à la mort de l’an 2000 ( Death Race 2000), film de 1975 produit par Roger Corman, réalisé par Paul Bartel et avec un Stallone débutant. Si nous sommes face à un remake, celui-ci n’entretient avec son modèle que de très lointaines ressemblances : ainsi, exit dans cette nouvelle mouture l’esprit satirique et subversif du métrage original, rejouissante bande à l’esprit comics omniprésent. Exit également l’élément qui l’a rendu culte, à savoir la possibilité pour les participants de la compétition d’écraser les pietons rencontrés en cours de course, dans le but d’amasser des points, ceux ci étant attribués en fonction de la nature de la victime ( enfants, personnes âgées, etc…) ! Idée géniale qui inspira en 1997 la franchise vidéoludique Carmaggedon.

… A l’esprit bien différent

Quel lien alors entre le film de Paul Anderson et l’original ? Globalement : le principe de base ( une course mortelle retransmise en télé réalité) ainsi que quelques personnages (leur nom pour être précis). A l’arrivée le jeu de la comparaison s’avère bien futile, les 2 films étant totalement différents l’un de l’autre, aussi bien en terme d’enjeux que dans leurs approches respectives (le film d’Anderson étant beaucoup plus premier degré).

L’histoire, c’est quoi ?

L’amérique après 2012. Les prisons sont aux mains d’organismes privés, qui ont mis en place une nouvelle version des jeux du cirque qui fait fureur auprès des internautes du monde entier : la course à la mort, violente épreuve motorisée où se confrontent les prisonniers volontaires. Emprisonné à tort pour le meurtre de sa femme, Jensen Ames ( Jason Statham, charismatique) se voit proposer un marché : participer à la course à la mort en endossant l’identité de Frankenstein, le pilote vedette de l’épreuve décédé en secret récemment, et ainsi gagner sa liberté…

L'anti Speed Racer : caisses en "dur" et cascades "live"

Le parti pris du spectaculaire

L’approche de Paul Anderson est simple : mettre en scène de l’adrénaline pure, filmer des affrontements motorisés colossaux et intenses et des mises à morts toutes plus fun, gores et trash les unes que les autres. Objectifs on ne peut plus atteint donc, son film étant un spectacle accrocheur et enthousiasmant, extrêmement généreux avec son public, diablement rythmé et carré dans son écriture. Dans ce type de film, l’iconisation et le design sont des éléments essentiels du plaisir éprouvé par le spectateur et Anderson l’a bien compris : Frankenstein a la classe, les caisses ont méchante allure, tout comme l’architecture industrielle monumentale qui sert de décor à l’action. Résolument axé dans une optique légère et décomplexée ( même si le film conserve des éléments subversifs inhérents à la dénonciation de la télé réalité), Anderson cite même les jeux vidéos, avec ces armes que les participants activent en roulant sur des marqueurs lumineux au sol !

Frankenstein, gladiateur moderne

Quelques limites…

Bien entendu le film n’est pas parfait : ainsi il demeure dommage que tous les participants à la course ne soient pas caractérisés d’égale manière ( seuls 4 tirent leur épingle du lot), ce qui aurait rendu les affrontements encore plus palpitant. Idem, plusieurs personnages n’ont qu’un intérêt très limité, à commencer par la protagoniste féminine, surtout là pour apporter la touche sexy obligatoire ( convention oblige !).

… Pour un film fort sympathique !

En l’état, le long métrage demeure donc un spectacle réjouissant, qui n’élève sans doute pas le genre, mais qui lui offre en tout cas un de ces plus beaux fleurons. Et puis entre nous, depuis le temps que l’on n’a pas vu des courses post-apo sur grand écran, on ne va certainement pas bouder notre plaisir !

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Sorti le 15/10/08 dans 145 salles

Comment apporter du neuf à un genre horrifique ( le survival) mis à toutes les sauces ces dernières années ? Eden Lake de James Watkins ( scénariste du futur The Descent 2) apporte une réponse payante : faire des habituels bourreaux de « simples » et crédibles adolescents perturbés, en lieu et place des habituels monstres-dégénérés consanguins qui pullulent. S’il ne s’agit en aucun cas d’un choix totalement novateur ( l’enfant a souvent été utilisé comme incarnation de la menace dans de nombreuses oeuvres, on pense notamment à Les révoltés de l’an 2000 ), l’approche naturaliste qui est faite ici rend le long métrage particulièrement efficace.

Jenny ( Kelly Reilly vue dans L’auberge espagnole ) est maitresse d’école à Londres. Avec son ami Steve, ils partent passer un week end romantique au bord d’un lac perdu au milieu d’une contrée rurale. Leur tente à peine installée, ils sont rejoints par une bande de teenagers arrogants, qui dérangent leur quiétude en faisant brailler leur radio et en laissant leur Rottweiller mettre leur nez dans leurs affaires. Après avoir tenté de faire abstraction, Steve tente poliment de les enjoindre à plus de discretion. L’engrenage se met en marche et le paisible week end va alors se transformer en véritable chasse à l’homme…

Le point fort d’Eden lake n’est certainement pas son canevas ultra classique, ni ses péripéties qui convoquent l’intégralité des clichés les plus éculés du genre. Non, là où le film marque positivement, c’est dans le sérieux et la précision de sa mise en scène, qui très rapidement distille une tension qui ne retombera ( presque ) jamais, emportant avec elle le spectateur, pris au piège d’une identification aux personnages totale et absolue. Le film refuse tout compromis et évite toutes les concessions que le parti pris du scénario pouvait laisser craindre ( on parle ici d’adolescents qui massacrent et qui se font massacrer), aboutissant à des séquences absolument glacantes. Mais la plus grande qualité du film, c’est de ne pas réduire ses personnages à de simples silhouettes venues là pour endosser les rôles qu’on attend d’elles ( agresseurs-agressés) mais d’au contraire en montrer le cheminement psychologique, d’un côté comme de l’autre.

Jusqu’au boutiste dans sa filiation au genre, le nihilisme absolu du climax risque toutefois d’en énerver certains ( mais est-ce bien à ceux là que se destine un tel film ?) .

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Sorti en france le 8/10/08 dans 122 salles

EdenLake, le site officiel ( en VO)