The Legend of Zelda (Nes juillet 1987): Les prémices du jeu d’aventure

Link vu de haut

Voici mes premiers moments de stress et de plaisir sur un jeu. Voici l’un des précurseurs des jeux à sauvegarde, ce qui amène une durée de vie de jeu plus longue. Le charme de cet opus est la possibilité de pouvoir explorer le monde sans s’attacher à terminer la quête principale. Pouvoir se ballader dans le monde juste pour découvrir les différents paysages, quel plaisir !!!
La quête est ponctuée d’énigmes (qui ne sont quand même pas des plus difficiles) pour certains passages du jeu et de tactiques à mettre en place pour tuer les boss de chaque donjon.
Les prémices du jeu d’aventure se font sentir et Zelda s’y inscrit comme l’un des meilleurs.

A link to the past (Snes avril 1992) : La suite tant attendue

Devant le palais d'hyrule sous la pluie

Cet opus fut l’un des plus attendu et il ne déçut pas. Considéré comme le meilleur opus de la saga (sauf pour moi ça aurait été trop facile).
Cet épisode rajoute tout ce qui manquait au premier : La variété réelle de décors fournis par l’utilisation optimale de la puissance de la console, l’apparition de quêtes secondaires, un scénario plus ficelé que le premier, mais surtout le plus important à mes yeux: les bases du monde de Zelda sont posées (personnages, légendes,…).
Nombre de joueurs ont passé de leur temps devant Zelda 3, et rien ne vaut une petite partie dans laquelle on se laisse embarquer pour des heures durant.

Link’s awakening ( game boy aout 93): passage aux portables

Link en prise aux ennemis d'un donjon

Premier opus à débarquer sur une console portable, il reste dans la lignée de l’épisode Snes. Il surprendra plus d’un joueur par sa longévité, et tout les ingrédients du troisième volet ( Snes) y sont présent.
L’histoire se détache quelque peu des épisodes antérieurs car on n’y retrouve pas les personnages récurrents, mais cela permet un changement, qui en soi n’est pas un profond chamboulement. Ce passage sur la console portable fut un succès.
Cet épisode sera décliné d’ailleurs à plusieurs sauces, notamment en version couleur.

Zelda Ocarina of Time (N64 décembre 1998) : La révolution

Une phase musicale

Voici à mes yeux le Zelda qui restera une référence, même si pour certains un regret est présent: l’absence de la musique légendaire. Cet opus marque les révolutions majeures; dues en partie : au passage en 3 dimensions, en terme de game-play, de longévité et d’immersion dans le jeu.
Tout d’abord par le game-play pour son système de « lock » sur les énnemis ou objets. Fini la caméra qui s’affole pour un rien lorsque l’on tape sur un adversaire. Désormais grâce à ce système un énnemi est « fixé » et on ne le perd jamais de vue (système qui sera réutilisé par la suite plus d’une fois par d’autres jeux). Ne pas avoir à gérer les sauts est aussi un plus, on ne joue pas à Mario. Les sessions a cheval font une grande part de la liberté de mouvement, avec le système de saut automatique qui reste présent. On peut ainsi parcourir le monde à dos d’Epona, quel bohneur!!!!
L’immersion est presque totale avec Ocarina of Time. Premier point : le passage du héros de l’enfance à l’âge adulte. Transition qui s’opère avec l’évolution du monde pendant ce laps de temps, notamment par l’évolution des gens que vous avez rencontré petit et qui ont changé lorsque l’on devient grand. Le temps qui passe autour de vous contribue aussi à entrer totalement dans le jeu. Le passage du jour à la nuit (hérité de Castlevania ?) tout comme les différences entre les 2 époques du monde.
Sa longévité héritée de ces prédécésseurs, est décuplée. Rien que la quête principale tiens un très bon temps (seul les RPG du type de Final Fantasy seront plus long à finir), mais sa durée de vie est augmentée grâce à toutes les quêtes secondaires. Certaines serviront à augmenter l’équipement de votre héros quand d’autres sont totalement inutiles et surtout là pour ceux qui veulent s’aérer de la quête principale.
Les donjons ont tous une ambiance différente et contribuent à développer les protagonistes de l’histoire, et on aimerait parfois secouer notre héros pour qu’il agisse un peu plus avec les personnages qui sont devant nous.
Il s’agit de l’épisode qui reste le plus sombre à mes yeux, pour ceux qui n’ont pas eu la chance de voir la fin, un sentiment difficile vous submergera.

Episodes GBA (octobre 2001, mars 2003) : la démarcation

Oracle of seasons

Tous les épisodes qui apparaissent sur GBA se démarquent des épisodes de leurs consoeurs par : la reprise de la suite directe de la version game-boy, d’ambiances plus enfantines et par une plus grande simplicité en terme de game play.
Les nostalgiques aimeront y jouer.

Majora’s Mask (N64 novembre 2000): La déception

Face à l'ennemi de cet opus

Pourquoi une déception ? Alors que cet épisode reprends tous le bon de Ocarina of Time en oubliant pas cette fois de mettre la musique légendaire ?
L’explication est assez simple en fait, la notion d’aventure basée sur trois jours n’offre pas d’évolution réelle. L’originalité sur tous les points n’est pas présente. On retrouve les mêmes personnages que le jeu précédent. Les quêtes secondaires trop nombreuses nous perdent et l’intérêt pour l’histoire devient obsolète. Et un dernier point qui m’est propre: mettre des masques et en changer toutes les 20 secondes est plutôt emmerdant.

Windwaker (GameCube mai 2003): Entre haine et amour

Le choix graphique : une réussite ?

Cet opus reste mitigé à mes yeux par le choix graphique qui a été pris. Le jeu en deviens moins adulte, et surtout le charisme de notre héros deviens équivalent à celui d’une huître. Se ballader sur la carte avec un bateau (ce qui prends quand même la moitié du temps de jeu) est très vite ennuyeux. Même si cet épisode possède quelques bons points au niveau rapidité de l’animation, le jeu reste sans saveur.

Twilight Princess (Wii et GameCube décembre 2006): Reconquête des joueurs

Le monde à cheval

Reprenez les ingrédients d’Ocarina of Time, mélangez les avec de la beauté des graphismes et ajoutez y un héros qui enfin devient expressif et ainsi vous obtenez Twilight Princess.
Cet opus reste une merveille après l’attente d’un vrai Zelda depuis Ocarina of time. Les nouveautés proposées en terme de possibilités, d’histoire, de phase de jeu permettent de ne plus se sentir frustré.
Quoi qu’en disent les détracteurs de la Wii, le game play apporte une nouvelle immersion dans le jeu, et il m’est arrivé plus d’une fois d’être épuisé après de longs combats (je sais je suis un grand malade).
Très bon point votre personnage vous fais ressentir plus de sentiments, il a enfin un peu plus de réactions à son environnement et lors de ses dialogues avec les protagonistes. On note également la possibilité de mener des charges à cheval et d’en tomber, la chose qui manquait aux épisodes de N64.
Le passage du monde de l’ombre au monde la lumière (repris de l’épisode de Snes), est très intéréssant. Le jeu permet de vous transformer en loup et offre ainsi des possibilités nouvelles.
Mais malheureusement il y a quand même un gout de réchauffé, pas de grands bouleversement comme lors du passage entre Snes et N64.

Zelda, mais qu’en reste t’il ?????

Depuis ses débuts en 1987 et ses nombreuses apparitions sur différentes plates formes, Link est devenu au fil du temps un héros récurrent repris dans d’autres licences tel que Soul Calibur ou Super Smash Bros.
Son côté novateur a su propulser la licence parmis les meilleurs jeux (période de Nes à N64), elle a su conquérir des millions de joueurs. Même les plus jeunes aujourd’hui la connaissent par le biais des épisodes de GBA et DS (qui ont su garder le charme du début tout en s’éloignant des consoles de salon). Mais depuis, les derniers sortis ont un goût de réchauffé qui nous laisse, nous joueurs de Zelda, en attente d’un nouveau changement qui nous fera passer des heures avec notre ami Link. Même si le dernier reste très bon on ne peut se détacher des révolutions que nous avons vécu avant.

Espérons voir prochainement une révolution que Zelda ne manquera pas de nous faire vivre et vibrer.

Theldaran